Barbengineer inspiré. Compilé une liste des meilleurs et des pires films sur la guerre

Donc, pour la première fois, nous présentons le sommet des films stratégiques avant-poste - notre choix non scientifique des meilleurs et des pires films sur la guerre de tous les temps! Focus a traduit David Bario et Nora Bensahel qui examinent les sujets militaires.

"Notre liste présente une variété de films - des comédies noires aux documentaires, ainsi que tout entre eux, y compris de nombreux lauréats du prix Oscar et plusieurs nominés pour" Golden Raspber et nous vous entendons déjà vous crier pour ne pas inclus en eux votre préféré / La plupart des films affectueux.

Bien que nous ne considérons pas qu'il soit nécessaire de justifier notre choix (après tout, c'est notre colonne), nous vous invitons à partager nos pensées à l'adresse [protégée par e-mail]. Si nous collectons suffisamment de bonnes suggestions, alors nous pouvons alors Publiez la colonne suivante composée de vos films préférés de War on the Rocks ", avertissent les auteurs.

Vraiment grand-père de tous les films de sécurité nationaux, ainsi que Alpha et Omega de comédies noires sur la guerre froide. Le film contient toutes les stars - de George K. Scott à Slimd Pima. Scott à Slima Pixels (c'est ici que James Earl Jones a fait ses débuts à l'écran), et Peter Sellers a joué au moins trois rôles.

Dans ce film malveillant sur Nuclear Armageddon, l'une de nos phrases préférées de tous les sons: "Messieurs, vous ne pouvez pas vous battre ici! C'est une salle militaire !!!" L'essentiel est de ne pas boire d'eau fluide pour protéger vos précieux liquides biologiques.

Ce puissant film Sebastian Junger et Tim Getrington racontent la vie et la perte de l'infanterie de l'armée américaine dans la vallée du Correngale mortelle en Afghanistan lors de leur voyage d'affaires de 15 mois en 2007-2008. Nous montrons des fragments de ce film dans presque toutes les leçons, car il dépeint sans pitié le monde d'un infanterie moderne pendant (et hors) des longs combats.

Il montre l'incertitude de la bataille imminente, la douleur de la perte humaine et l'ennui des jours, alors qu'il n'y a rien à faire dans des conditions de combat sévères. Le film capture et inspire, mais il est encore plus difficile de le regarder maintenant, réalisant amèrement que la souffrance montrée en lui n'était pas suffisante pour que l'Afghanistan n'ait pas atteint l'ennemi, pour la victoire sur laquelle ces personnes ont donné à tous.

Ce film exceptionnel est une adaptation du roman fascinant de K. S. Forester "Good Shepherd" sur les batailles dans le Cool North Atlantic pendant la Seconde Guerre mondiale. Tom Genks, dirigeant le capitaine de la Marine, qui effectue sa première mission de combat, mène un convoi vulnérable des navires marchands à travers les mers de tempête, tandis que le troupeau de tueurs de sous-marins nazis réduit régulièrement le nombre de ses quartiers et du capitaine.

Le portrait tendu et impartial de ce théâtre de guerre mortel mais presque oublié, les demandes incessantes faites au capitaine de la mer n'ont jamais été mieux montrées à l'écran. Une autre de notre adaptation d'écran naval préférée de Tomler Tom Clensey avec la participation de l'entrepôt Star (Sean Connery, Alec Baldwin, James Earl Jones, Sam Nill) se déroule sur le scénario de cauchemar de la guerre froide.

Les dangers du combat sous-marin, qui se révèlent dans un jeu mortel dans la souris de chats sur des sous-marins entre les flottes américaines et soviétiques, sont d'abord montrés avec une telle persuasion.

De la puissante ligne de touche de Washington à l'atlantique nord orageux - ce film illumine non seulement les subtilités complexes des relations entre Washington et Moscou de la guerre froide, mais met également la lumière sur la proximité de la catastrophe des États-Unis et de l'Union soviétique pendant quatre décennies . N'a pas atteint le point d'ébullition. Mais c'est aussi très amusant: nous ne nous lassons pas de regarder Courtney B.

Vance dans le rôle d'un brillant opérateur d'un hydrolocker, qui découvre où va "Red Octobre". Ce film fort s'appelait autrefois "le meilleur film de l'Air Force" et nous sommes entièrement d'accord avec.

Il raconte l'histoire du commandement de l'air dans les premières années de la campagne de bombardement stratégique américaine en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque, en raison des énormes pertes des combattants allemands et des incendies anti-aériens, seul chaque quatrième pilote pouvait s'attendre à revenir Après un vol de 25 minutes.

Le groupe Bombard, qui a subi de lourdes pertes, était dirigée par un commandant rigide (Gregori Fell), qui a changé dans cette position tout le commandant bien-aimé, libéré par manque de résultats. Étude de leadership classique dans les conditions de pression presque incroyable, ce film a longtemps été inclus dans le programme de formation américain de l'Air Force.

Mais c'est aussi une histoire frénétique sur les exigences impossibles qui sont souvent placées dans les unités de combat américaines des premiers jours de la guerre avec un adversaire très efficace, ce qui le rend extrêmement pertinent pour ceux qui pensent aux conflits futurs aujourd'hui. La guerre du Vietnam a conduit à l'émergence d'un certain nombre de films contradictoires qui reflètent la nature polaire et parfois surréaliste de la guerre elle-même.

Ce film épique, réalisé sur le roman de Joseph Conrad "The Heart of Darkness" (1899), est considéré comme l'un des meilleurs de l'histoire du cinéma. Le film, qui mettait en vedette Martin Shin, Marlon Brando, Robert Duval, Dennis Gopper et incroyablement jeune Harrison Ford, explique comment un jeune capitaine de l'armée accomplit une tâche pratiquement impossible, allant au Cambodge pour tuer une forces spéciales américaines.

Mirror reflétant toute la folie et la tragédie de ce conflit, l'image donne parfois un insensé, mais qui fait toujours penser à l'interprétation de la guerre. Cette histoire émouvante sur le retour des soldats, des marins et des pilotes en 1945 détruit de nombreux stéréotypes encore communs sur la facilité avec laquelle des millions de vétérans se sont adaptés à la vie dans leurs maisons et communautés après la Seconde Guerre mondiale.

Le film raconte le retour de trois anciens combattants, dont l'un est une personne handicapée, et comment ils parviennent à trouver un emploi et des amis dans une petite ville dans laquelle ils ne s'intègrent plus, ainsi que de leur difficulté. Nous connaissons de nombreux vétérans de guerre en Irak et en Afghanistan, qui croient que ce film transmet parfaitement leurs propres expériences, malgré la différence en décennies et en types de guerres.

Ce travail brillant nous rappelle de manière convaincante que le retour de la guerre n'a jamais été facile - et il ne le sera probablement jamais. Un film étonnant sur la Seconde Guerre mondiale, qui raconte l'expérience stricte des prisonniers de guerre britanniques, forcés de construire un pont ferroviaire dans les profondeurs des jungles birmanes pour terminer le dernier lien d'une ligne vitale pour l'approvisionnement des troupes japonaises.

Sur la base de l'histoire réelle des prisonniers d'alliés qui ont été contraints de construire un chemin de fer en Birmanie en 1942-1943, ce complexe, d'un point de vue moral, nous fait réfléchir au rôle d'honneur, de courage, de devoir et de leadership en face de superbes errances.

Le film est joué par Alec Ginness, William Holden, Cesea Hayaka et Jack Hawkins, et dans la dernière scène du film sonne et mémorable une phrase qui, malheureusement, peut être appliquée à de nombreuses expéditions militaires: "Madness! Madness! Madness!" . L'interprétation vivante de la merveilleuse évacuation de l'armée britannique environnante de la France face aux attaques allemandes continues en mai et juin 1940.

Le réalisateur Christopher Nolan joue au fil du temps, parlant d'une terrible évacuation à travers les yeux de trois participants à différentes périodes: le jeune soldat effrayé qui a passé une semaine sur la plage, un capitaine d'un bateau civil qui navigue vers la côte française pendant la journée , malgré les attaques fascistes, et un pilote décisif un combattant qui est à une altitude pendant une heure.

En se déplaçant constamment entre ces trois délais, puis les ériger à la fin, Nolan transmet puissamment la tension et la peur qui devraient régner au cœur de chaque participant à cette bataille désespérée et incroyable. Et l'incroyable score de Hans Zimmer vous gardera sans aucun doute en tension tout au long du film.

Le roman classique d'Erich Maria Remark en 1929 a été adapté à deux reprises pour le grand écran: la version 1930, qui a remporté l'Oscar pour le meilleur film, et la version 2022, qui a remporté le Oscar Award pour le meilleur film international. (De plus, un téléfilm est sorti en 1979). Il existe des différences notables entre eux, comme nous devons nous attendre, étant donné qu'ils ont été supprimés avec une différence de plus de 90 ans.

Le premier est un film hollywoodien classique avec la participation d'acteurs américains bien connus, le second est un film complètement allemand, largement plus authentique, mais avec un changement contradictoire de la finale. Cependant, les deux versions racontent une histoire frénétique sur l'influence d'une terrible guerre des tranchées contre les jeunes innocents, et les deux sont considérés comme l'un des films anti-guerre les plus frappants et les plus influents.

La guerre en Ukraine nous rappelle que l'expérience choquante de ces soldats n'est pas une résidence de l'histoire et devrait continuer jusqu'à ce que les gens continuent de se battre. Peu de films reflètent mieux la culture du haut pilote dans l'aviation maritime: d'abord - les combats de la guerre froide, et maintenant - un conflit avec un adversaire anonyme.

Tout au long du film, Tom Cruz montre clairement quels moyen d'être un pilote de chasse et quelle est une éthique du combat aérien. Le capitaine Pete Meverik Mitchell et sa compétence inégalée dans les batailles aériennes cruelles prouvent à nouveau que "l'essentiel n'est pas un avion, mais un pilote", qui est l'essentiel est les gens, pas les voitures.

Cependant, les superbes réalisations d'aujourd'hui dans le domaine de l'intelligence artificielle et des drones suggèrent qu'une aviation militaire faite par l'homme peut bientôt être déplacée par des machines autonomes qui se battent à grande vitesse. Mais, comme le souligne Maverick à son amiral, qui aime les drones: "Peut-être, donc, monsieur. Mais pas aujourd'hui. " Pour faire un si mauvais film, vous devez essayer très fort.

Presque toutes les parties du film sont imprégnées de dialogues douloureux, de clichés dégoûtants, d'inexactitudes historiques et d'un triangle amoureux complètement dénué de sens. Même l'implication du talent du réalisateur Michael Bey et des acteurs tels que Ben Affleck, Kuba Guding et Kate Bekinsale ne pouvaient pas sauver un script vraiment horrible.

Le seul avantage de ce film est que l'un de nous a pu regarder des scènes de vol et rencontrer des stars non quelque part, mais sur l'USSU Sudor. (Le second d'entre nous sortirait du cinéma, mais ne restait que par le climatiseur par une chaude journée de juillet à Washington). Si vous voulez regarder un film décent sur l'attaque soudaine du Japon en 1941, nous conseillons le film classique en 1970 "Torah! Torah! Torah!".

Bien que ce film ait été tourné en fonction du jeu de bureau classique du même nom, c'est une similitude avec la stratégie, les tactiques ou même le divertissement. Nous ne comprendrons jamais pourquoi, généralement étonnant Liam, Nedon a accepté de tourner dans cet horrible film.

L'idée que les Transformers ont rencontré la marine américaine pour se battre pour l'avenir de l'humanité pourrait avoir un certain potentiel, mais cette production a perdu toutes les occasions de le réaliser. Le film nous fait regretter de ne pas être allé au fond avec le navire. Le roman de Robert Heinlein, derrière lequel le film serait réalisé, est un chef-d'œuvre de la science-fiction, apprécié par de nombreuses militaires.

Mais en quelque sorte, le film a réussi à fausser l'idée provocante originale, qui mêle la citoyenneté, le service de l'armée et une vision formidable de la guerre intergalactique du futur, en le transformant en une vision détenue de tout, des futurs jeunes à la nature de la formation militaire et de la nature .

Bien que de nombreux téléspectateurs appliquent le film pour être "satire sur la culture militaire", nous pensons qu'il s'agit simplement de la violence celluloïd contre le brillant texte original. Si vous aimez le bon fantasme, évitez ce malentendu à tout prix.

Habituellement, la réaction du public est difficile à prévoir, mais pas dans ce cas: dès que nous annonçons que nous montrons maintenant une scène de ce film, tous les étudiants qui ont une expérience militaire donnent un gémissement. (Lorsque nous expliquons que le rouleau montre l'ennui lors du retour à la maison, ils conviennent à contrecœur que cette scène est acceptable).

Alors que les critiques du cinéma et les lauréats du prix Oscar accueillent le réalisme du film So-Sally, les militaires ne peuvent pas accepter le fait qu'ils considèrent qu'il frappe les inexactitudes dans les personnages principaux, l'intrigue et l'image globale de l'expérience de la guerre. Nous sommes d'accord. Pour voir ce qu'est une guerre, le meilleur du film "Restrepo", qui a été discuté ci-dessus, n'est pas recherché. David V.